《埃贡·席勒：死神和少女》的叙事结构以画作为锚点，在非线性时空中跳跃穿插，导演贝尔讷用冷峻的固定机位和暗淡的室内光效，将席勒的创作焦虑与情感纠葛压进逼仄的画框里，形成一种“被凝视”的压抑感。影片没有回避席勒对模特的剥削，也没有美化他的私生活，而是把《死神和少女》这幅画的诞生过程拍成了关于占有与失去的寓言。适合对画家传记有审美门槛、期待用艺术语言而非狗血叙事解读艺术家灵魂的观众。画面构图很讲究，光线黄黄的、影子重重的，看着就像在看一幅幅活过来的画。影片最独特处在于，它不急于为艺术家的自私开脱，也不把女模特塑造成单纯牺牲品，两人的关系始终是灰色地带。导演没搞那种“伟人传记”的老套路子，反而把镜头怼在席勒和情人瓦莉那些纠结又滚烫的关系上，画面有种油画的质感，连光线都带着点不安分的情绪。

二十世纪初，埃贡?席勒是维也纳最受争议的艺术家之一。他的生活与作品常受美丽女子及其所生活的行将末路的时代所驱动。其中两个女人对他产生持续影响——他的妹妹葛尔蒂是他的首位缪斯，而十七岁的瓦莉也逐渐成为其真爱，并在代表作《死神与少女》中留下永恒身影。席勒的极端绘画成为维也纳的丑闻，但诸如古斯塔夫?克里姆特等大胆的艺术家和艺术商却领略到其中的不寻常之处。然而，席勒也准备好翻越自己的痛苦，为艺术牺牲爱情与生命。（小易甫字幕组）

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