在影视行业，尤其是在这个快节奏的流量时代，当你发现某部刚刚官宣的剧集或电影，转眼间主演阵容就变成了另外一张面孔，或者当你发现同一部剧在不同场景里，不同的演员顶着同样的妆容时，那种违和感往往让人摸不着头脑。这听起来似乎体现了演员的敬业和受欢迎程度，毕竟通告多、片约多。假设男演员A和B都在这个月档期，A正在A剧组拍古装大剧，一天至少要连拍12个小时；而B同时在隔壁片场赶拍一部都市言情剧，也是一天十几个小时。于是我们常看到，有些演员上一秒在演古装剧里白衣飘飘的才子，下一秒在另一个剧组就成了粗糙的莽汉，这很大程度上就是轧戏导致的造型混乱和化妆粗糙。
当然，轧戏并不是现代特有的现象，甚至可以说是影视工业发展的初级阶段产物。
这种高强度的节奏对演员的体力和精力都是巨大的考验。很多演员在轧戏时会进入一种“疲劳战”状态，为了赶进度，有时候确实会出现台词背不熟、NG次数变多的情况。
那么，具体来说，演员“轧戏”意味着什么？这是一种极具中国特色的影视生产模式。
为了赶进度，很多轧戏的演员在拍摄现场来不及吃盒饭，只能在化妆间狼吞虎咽，或者是半夜还在背下一场戏的台词。对于一些多栖发展的演员来说，轧戏是他们维持商业价值、丰富演艺履历的生存方式。作为观众，我们或许可以理解演员的不易，但真正期待看到的，永远是那些留给角色足够的呼吸时间，而非被赶工堆砌出来的影视产品。于是，就会出现诸如“周一在横店拍古装剧，周三飞到横店隔壁的另一个剧组拍现代剧”这种既混乱又疯狂的日程安排。
如果只轧一场戏，比如是在大制作里客串一个配角，或者因为赶进度临时补拍，问题通常不大。但在“轧戏”这个词里，为了表示多线同时进行的意思，应当读作“yà”。这里的“轧”，取其拥挤、挤占之意。毕竟，从一个朝代穿越到另一个时代，连肢体动作和语言习惯都需要快速切换，大脑若不能立刻抽离上一个场景，下一个镜头就会显得僵硬。
