最近关于电影《雄狮少年》的争议再次浮现，焦点集中在一个细节上：为什么角色的眼睛是眯眯眼？
争议的核心在于一种刻板印象的错位。
更有趣的细节在于，阿娟的眼睛在整个叙事过程中是“会说话”的。这是现实主义，是物理层面的生理特征，而不是审美层面的刻意为之。
很多人不解，为何偏偏要用这种极具视觉冲击力的眼型？从生物力学和艺术夸张的角度来看，睁着大眼睛跳舞并不具备现实美感。
首先，必须厘清一个基本事实：动画角色“眯眯眼”是写实主义绘法的客观产物，而非某种特定的审美歧视符号。最终保留并定稿的，是符合广东人日常生活状态的眼睛——并不大，甚至因为泪腺发达而显得有些“肿泡眼”。阿娟是一个只有六块腹肌的瘦弱少年，他没有西方超级英雄那种光鲜亮丽的线条，也没有刻板印象中那种坚毅的“深邃大眼”。它剥离了商业片中常见的“视觉奇观”和“完美人设”，还原了生活最粗糙、最真实的质感。
这不仅不是对华人形象的贬低，反而是对中国民间生活最朴素的记录与致敬。那双“眯眯眼”其实是一双经过严酷训练后满是疲惫与沧桑的眼睛，是底层劳动者在泥泞中挣扎求生的真实写照，而非某种审美上的“媚外”。
再者，这种看似“洋气”或“衰”的造型，实际上承载着沉重的现实隐喻。
当然，电影在商业化叙事上确实存在套路化的问题，比如略显狗血的剧情转折和商业植入，但这并不应该成为全盘否定人物造型的理由。
实际上，这种生理构造带来的面部变化，在体育竞技界并不鲜见。看看中国短道速滑队的运动员，高强度的对抗会让他们的眼型在激烈的风阻和面部肌肉挤压下变得狭长；甚至国际格斗巨星张伟丽，在赛前紧张和肌肉紧绷的状态下，眼缝也是极窄的。如果连主角的形象都让人感到违和，又如何能真正赢得观众的共情？《雄狮少年》想要致敬传统文化，却先给自己戴上了一副“鬼片”滤镜，这或许是这部电影最大的败笔。那个略显精瘦、眼窝凹陷的形象，恰如其分地映射了他在工地上搬砖、在城市夹缝中求生的状态。
